广州专业音乐制作歌曲写作 杭州绘声文化供应

首先我们来了解一下一首原创歌曲都包含哪些内容，广州专业音乐制作歌曲写作。词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些是组成原创歌曲的基础。那么在制作过程中的先后顺序是怎样的呢?作词，很多音乐人的习惯都是先构思好歌曲的词，也就是先确定好主题，要写一首什么样的歌。无论流行歌曲还是说唱、民族，在作词的时候都会讲究韵律，押韵的词是基础。每行多少个字并没有严格规定，这个在作曲的时候很可能还会删改。作曲，词写好之后就进入作曲阶段，多数音乐人都是有音乐天赋的，有作曲方面的灵感，这个并非是在学校可以学习到的，也就是说做出来的曲子是否好听全凭作曲人的乐感。在创作过程中，大多选择用简谱记录，当然也有一些不懂谱子的，用随身录音设备(如手机)记录下来旋律也是可以的。编曲，即伴奏制作，这个环节被很多人忽略。其实伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量，好的伴奏做出来听着非常舒服，是一种享受，广州专业音乐制作歌曲写作。而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受，对于耳朵是一种折磨，广州专业音乐制作歌曲写作。在你能够熟练掌握DAW时，你也差不多已经能用软件制作一些乐段了。广州专业音乐制作歌曲写作

3。了解您的设备

如何工作随着在家录音的兴起，即插即用变得很容易。但是，知道如何有效地使用您的设备可以在您的创作结果中发挥重要作用。花一些时间来了解动圈麦克风和电容麦克风之间的区别。与简单地使用USB麦克风相比，我为什么要投资音频接口？音频世界是如此深入，以至于需要数年时间才能完全了解音频和音乐所有领域的范围。不要担心它是否是一个缓慢的开始，而是从某个地方开始。

#4。按照教程

有很多教程可以学习，没有理由不知道如何自己解决任何问题。把你的早期作品想象成草图。没有人在几天就能制作出他们的热门单曲。通过遵循教程，您将开始使用您在自己的作品中学到的技术。学习如何像艺术家一样“学习”。 音效音乐制作乐队音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

隨着科学技术的发展，计算机音乐制作软件越来越普及，较大的丰富了音乐创作形式，改变了音乐创作的方法，使音乐创作不再是专业音乐人的东西，越来越来的非专业音乐爱好者开始进行音乐创作，音乐创作逐渐“飞入寻常百姓家”。非专业的音乐爱好者通过计算机音乐制作软件，走入音乐创作的天地。在音乐创作中，首先要通过计算机音乐制作软件来进行乐谱的创作工作。通过不同学科的交叉与互动引导学生了解音乐在各个领域中的运用，帮助学子将音乐灵感从抽象变为现实，培养了音乐的表达能力及创造性思维。音乐与科技的结合，无形中提升了音乐技能，有利于挖掘音乐方面的学习潜力、沟通潜力、合作潜力，致力于为青少年们提供一个交流学习、共创共享、筑梦成长的宝贵平台。

混音,则是让音乐变得更加“科学”的步骤。简单来讲几个要点，首先是要把没有声音的部分切除干净，再进行降噪、滤波。接下来调整每个声音之间音量的平衡并根据音乐需要单独添加各种声音效果并处理,例如常见的压缩,EQ（均衡）,延迟,混响等。再进行各个声音的位置摆放,给每个乐器放置在左右声道相对应的不同位置,给听者带来立体的音响和画面感。把所有声音混合导出成一个整体的音乐。录音,这一步骤完成之后经常还需要再进行一次混音,以让录音的声音与制作好的音乐声音融合得更好。录音时需要考究录音棚的隔音,声学空间和反射,演唱者的站位和与话筒的距离和不同的演唱演奏方式,录音话筒的选择和摆放位置以及录音制式,监控室录音硬件设备的调试和使用等。有时候追求细节的录音过程可能一个乐句或者一句歌词其中细化到每一个音都要重新录制和做调整。声乐或器乐课程，音乐理论，音乐史，儿童心理学和课程管理（K12教学），学生教学和指挥。

音乐疗养被认为是一个联合健康，疗养师通常会在学习的课程中会被训练成音乐家，同时也会有一些实践课程帮助需要的人士。课程包括：音乐学，心理学，生物，社会行为学，音乐疗养特定课程和一般研究。65%的音乐制作课程都是演奏课程或表演课程，课程通常包括“教育学，伴奏，合奏（室内表演，指挥合奏，管弦乐团表演，歌剧）”。一些学校也把这些作为研究生课程的一部分。表演通常为，黄铜管乐器演奏，木管乐器演奏，吉他演奏（古典，工作室，爵士），键盘（钢琴，大键琴，管风琴），打击乐器，弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴），声乐表演。音乐剧主要注重戏剧和剧院的部门，它主要学习音乐里的人声学习。广州专业音乐制作歌曲写作

音乐制作人，你的听力还好吗？广州专业音乐制作歌曲写作

在音乐制作所有步骤中，编曲可能是比较难以理解的，也是比较容易被忽略的。当一首歌曲拥有一个很好的beat和旋律，但变得相当反复，这也是编曲常见的问题。但编曲可以让一首歌曲变得有趣。用简单的话语来说，歌曲的编排涉及到每一个section的乐器的选择-如何编排-以及每个section在歌曲的时间线里面如何编排？如果你已经写了一个很好的verse和副歌，但只是一次又一次的演奏是不够的，你还需要积累一些不同的东西，举例，*1段verse只需要吉他和人声，*二段verse加入贝斯和鼓，*1段副歌加入合成器和人声和声，这就是多种乐器在歌曲中的编排。当你加入了一种乐器时并不意味着要在整首歌曲中持续存在。有时候你只是想某种特定的乐器在pre-chorus中演奏，或者出现在副歌后半部分，亦或者让某一部分出现在verse前半段的左声道，然后出现在后半段的立体声道。比较重要的一点就是保持一切都处于变化状态，即便是细微的细节添加也会让听众增加许多兴趣，不管他们是否能够辨别出来。广州专业音乐制作歌曲写作

杭州绘声文化发展有限公司是一家服务型类企业，积极探索行业发展，努力实现产品创新。公司是一家有限责任公司（自然）企业，以诚信务实的创业精神、专业的管理团队、踏实的职工队伍，努力为广大用户提供高品质的产品。公司拥有专业的技术团队，具有音乐作品集，流行音乐培训，音乐留学，音乐制作等多项业务。绘声文化自成立以来，一直坚持走正规化、专业化路线，得到了广大客户及社会各界的普遍认可与大力支持。